Philippe RAMETTE

Artiste plasticien 

Née en 1961
Vit et travaille à Paris 

Biographie

Philippe Ramette est un artiste plasticien et photographe français, connu pour ses images conceptuelles mêlant humour, poésie et absurdité. Il réalise des mises en scène dans lesquelles il apparaît souvent lui-même, défiant les lois de la gravité ou adoptant des positions impossibles dans des paysages naturels ou urbains. Son travail repose sur des performances photographiées, réalisées sans trucages numériques. Son oeuvre explore les notions d’équilibre, de perception et de rapport au monde. Il interroge notre vision de la réalité et crée des images à la fois déroutantes et méditatives. 

Œuvre(s) présentée(s) 

Objet à se voir regarder, 1990 - Laiton, liège, plexiglas, miroir articulé, 30 cm x 34 cm x 19 cm, Courtesy Collection du Fonds Régional d’Art Contemporain Provence Alpes Côte d’Azur, Achat en 1994 / n° inv. : 94.264

Objet à se voir regarder, photographie, 1991 - Tirage photographique couleur d’origine, contrecollé sur aluminium, 50 x 33 cm, Courtesy Collection du Fonds Régional d’Art Contemporain Provence Alpes Côte d’Azur, Achat en 1996 / n° inv. : 96.322 

Processus artistique

L’Objet à se voir regarder, 1990, de Philippe Ramette se présente sous la forme d’un bandeau métallique prolongé d’une tige articulée à l’extrémité de laquelle un micro-miroir réfléchit l’image de son utilisateur. Cette oeuvre suggère la participation du spectateur ou de l’artiste qui devient acteur d’un processus opératoire d’ordre réel mais qui peut également se révéler d’ordre virtuel. Elle nous renvoie à des conditions d’existence et à des situations mentales très spécifiques. A priori absurdes, ces objets concentrent des vérités sur notre propre conscience. Le corps, sollicité, peut devenir support pour une prothèse-instrument qui génère des sensations ambiguës et réversibles. En utilisant l’objet de Philippe Ramette, tout sujet devient spectateur du monde mais aussi de sa propre image. Ainsi se crée une autoréférence dans une vertigineuse et fascinante mise en abîme. Pensée pour et en fonction du corps, cette oeuvre propose sur un ton humoristique une réflexion sur l’artiste et sa production et sur les possibles échanges que cette dernière peut générer. Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, 2003