Alexis PESKINE
Artiste plasticien
Né en 1979
Vit et travaille à Paris
Biographie
Alexis Peskine est un artiste plasticien français reconnu pour ses oeuvres mixtes mêlant art visuel, photographie et vidéo. Il est surtout célèbre pour ses portraits grand format de la diaspora africaine, réalisés en martelant des clous de différentes tailles dans des planches de bois teintées au café et à la boue, puis rehaussées de feuilles d’or, créant des images puissantes évoquant force, résilience et spiritualité.
Son travail, nourri par ses origines multiculturelles (père franco-russe, mère afro-brésilienne) et ses expériences internationales, explore les questions d’identité, d’histoire et de mémoire. Il a exposé dans le monde entier, notamment à la Museum of Contemporary Photography (Chicago) et à l’Institut Français de Dakar, et ses oeuvres figurent dans des collections prestigieuses telles que celles du New Britain Museum of American Art et du Harvard Art Fogg Museum.
Œuvre(s) présentée(s)
Dexu Adüna, 2019 - Sculpture murale - feuille d’or, clous, terre, eau, café et vernis sur bois, 150 x 110 cm / Numéro d’inventaire : S AP 19 FRA 0001 E - Collection Blachère, Bonnieux
« A nail — you overlook it, it’s a banal material. But without the nail everything falls apart. It’s invisible, but it’s there. »
« Un clou — on n’y prête pas attention, c’est un matériau banal. Mais sans le clou, tout s’écroule. Il est invisible, mais il est là. »
Processus artistique
À la fois minutieux et profondément physique. Il commence par choisir ses sujets, souvent des portraits de personnes issues de la diaspora africaine, puis il traduit leur image en relief sur des planches de bois. Pour créer ses oeuvres, il martèle des milliers de clous de différentes tailles dans le bois, parfois teinté avec des matériaux naturels comme le café ou la boue, afin de sculpter la lumière et l’ombre et donner naissance à des portraits à la fois réalistes et poétiques. Certaines oeuvres sont ensuite rehaussées de feuilles d’or, accentuant la dimension spirituelle et symbolique. Chaque pièce demande des heures de patience, de précision et de sensibilité, transformant le processus en une véritable méditation sur l’identité et la mémoire.